最好的和聲

文：一位信徒聽眾

近幾年每逢節期堂慶，總有詩班為教會獻唱。油基有兩堂崇拜，詩班員便要獻唱兩次，為免阻礙早堂歌頌敬拜員練習，他們選擇更早回到教會作最後綵排。他們每周要在平日晚上練歌。遇上婚禮或安息禮拜，他們也以歌聲代表教會的祝福和安慰。有不少時候，聽著詩班精彩獻唱，完畢後總想大聲拍掌。不過這不太合禮宜，只能報以微笑。油基詩班員有老有嫩，聽說詩班指揮鍾Sir基本是來者不拒，只要他會盡忠練習，盡心擺上。這讓我想起一套大約在十年前看的瑞典電影，中譯名叫《生命的飲歌》，英譯名稱是「As It is in Heaven」（就像在天國）。

若單看中文名稱，很易聯想那些「一個好有音樂熱誠的人，以音樂改變生命……」的劇情套路。筆者愛其英文名，更能道出電影主題。故事講述一位舉世知名的音樂指揮家要返回故鄉養病，意外被邀請負責教會合唱團——一班非常非常普通的鄉民，有長者，有婚姻困難的婦女，有不獲家人支持唱詩的，有智障者，有大叔……音樂水平當然和指揮家差一大截。指揮家開頭當然不情願，只是半推半就答應了。事實上，這個小鎮的詩班接近「摺」的狀態，成員亦各有問題，故事繼續展開。

籌組詩班，首要當然找組員。指揮家讓每個人試音，然而，劇情直接推向什麼人可以唱詩班，什麼人不可以？詩班「應是」什麼人組成的？點解「一些人」會出現在詩班？詩班要/ 應唱什麼詩歌？抱什麼目的參加會否有問題？什麼人可以教詩班？

為了達到劇劇效果，揀詩班員的爭執只是「頭盤」。電影中的詩班有不同的人，旁觀這位大師訓練的教友亦各有「品味」，還有教會外的村民。抄埋一碟便使情節更顯張力。村莊和教會有跟你不同的人，有你睇唔順眼的人，最怕自己是別人睇唔順眼的那位。而偏偏這些人又會可能同你「在主內一起成長」幾十年。有人選擇發怒，有人忍幾十年才出聲，有人成日批評身邊的人，有好多人無出聲……這位「外行」指揮家用上別樹一格的訓練方式，又引來傳統教友或村民的不滿。

淡淡然的情調，樸實的故事和拍攝手法，還有異國小鎮靚景，可以慢慢品嚐。此時再提一提，戲名直譯中文，就是「就像在天國」。電影最後一場戲，合唱團終於團結起來，出大城市參加比賽。偏偏出場前指揮在厠所病發吐血，沒有指揮的詩班，到底能否完成比賽？

電影中沒有英雄。音樂指揮家看似英雄，只是他一來到故鄉，就不大「發光」，反而會被人打，亦會逃避。又或說，電影中有許多英雄，每個人忽然一刻成為英雄。每個人都可以是英雄。正如指揮家教他們唱歌：「每個人都有最合適的音調，只有找得到，就能唱出最好的和聲。」角色在參與詩班時經歷改變。他們試著、尋找著，最後似乎都找到了。

探討科技與社會——評《圓美圏套》

文：一位觀眾

《圓美圏套》（The Circle）故事講述一間類似Facebook+Google+少少Apple的科技公司在產品發展、市場開拓及權力運用的問題。電影前半段帶出很多很埋身的科技議題，可惜後半段套路太多，劇情開始鬆散然後失控。不敢作為好電影推薦大家。但作為探討科技與社會的問題，特別是社群權力（壓力）、私隱（監控）、科技市場滲透（沒有選擇的消費方式）、大數據、人工智能等等，我覺得仍是值得一看的。（還有顏值甚高依然妙麗的Emma Watson相當值回票價）

因公因私關係，相當表面地認識過消費行為跟蹤及大數據整合等課題 ，例如在amazon買書時會彈出的推介，又如中國最大電子商務亞里巴巴收購最大影視平台優酷，將兩個數以億人計的大數據整合，企圖追蹤觀賞習慣及網購消費行為的慣性。這些操作今日已發展得十分複雜，目的是收集和分析每一個人的生活習慣與消費形態的關係，使消費更無孔不入（可謂隨時隨地）。

電影或多或少在反映上述問題，片中一例是女主角參加公司醫療計劃，要飲下具有身體健康追蹤功能（build-in sensor）的特製藥水，身體健康數據便實時地成為可分析和跟進的資料，而這些科技實際上早已臨床甚至已經面世，以很正面的功能和出發點，如安全、健康作招徠。電影的震驚之處正是因為它嘗試探討的不是將來的問題，而是眼前的當務之急。片中另一例是社交媒體（Social Media）加人肉搜尋，於線上線下的社會壓力以至欺凌的問題。

當然片外的世界更加複雜，人工智能及機器人（無人駕駛已在最後測試）會帶來很多人力工種的轉移（有國家便建議因機器人引致的失業問題應向機器人僱主徵稅），科技問題如核武是沒有解藥的，靠賴的只是規管。然而，有官商利益、政治實況對規管都沒有足夠保障。社會的變局來得很快，很可能十多年後這世界已是另一局面，即現今剛出生的信二代讀中學或大學的時候。

人類大未來正是描述這些問題，一切科研都在指向著人類變得健康長壽、開心快樂及成為上帝。處身科技變革，我不知作為信徒有沒有角色，但我感到不安。不瞞你說，我看電影前半段時是十分不安的，後半部劇情鬆散則無辦法。

影評－從人在囧途看當代中國

文：vincent

話說毎年的聖誕節和春節電影市場都是兵家必爭之地。而今年，國內電影「人再囧途之泰囧」（下稱泰囧）打破了各項的紀錄，成為史上最賣座華語電影。筆者在未看泰囧之前，在好奇心的驅使下，就先看泰囧的「前傳」－人在囧途。

人在囧途是圍繞着兩位主角－李成功（徐崢飾）和牛耿（王寶強飾）。光看二位主角的名字，就能略知二人的性格。李成功是一個人到中年的生意人，遠離了家鄉和親人，在外獨自打拼。雖然他是個老闆，但過得並不快樂。除了妻子之外還有個「小三」，而他的下屬彷佛一個個都是榆木腦袋，各項大小事務總是需要他自己勞心費神。要過年了，李成功為了盡到做兒子，父親和丈夫的責任，告別「小三」選擇回老家過年。牛耿是在一個牛奶工場工作的農民工，本來是去討債的，因為經濟危機，老闆發不了工人的工錢，為了追討過去一年的辛勤工作的回報 ，忠厚的牛耿就拿著別人給老闆的欠條，千里奔赴湖南討債。 而二人的生命線在去長沙的「囧」途上相遇了。

頭等艙和商務艙的飛機票都賣光了，李成功只能坐上了經濟艙。很不幸，在安檢的時候，遇到了另一男主角——牛耿。在安檢時，牛耿的大包小包和狂喝牛奶的海量作風都給人留下了很深刻的印像，真的為他捏了把汗。登機後，李成功沒想到坐在他旁邊的，就是牛耿。  兩位主角並排而坐，牛耿因為暈機外加喝了好幾升的牛奶想嘔吐。李成功怕他吐了弄髒座位和衣服，把嘔吐袋遞給他。牛耿把「粒粒皆辛苦」的思想演繹到爐火純青的地步，硬是把即將嘔吐出來的東西硬生生給咽了回去，此等堅韌不拔的精神深深的震動了筆者的心。此時航班因為大霧而返航。

環境逼著你去適應，你不得不改變。由於是過年春運的高峰時間，火車票是一票難求，李成功只能坐軟座。剛好他又在火車碰上牛耿。此後的劇情就是一部探討中國人春運期間酸甜苦辣的當代史。回家過年，成了長征！

頻頻遭遇窘境的李成功一點一滴地改變。汽車穿過村莊的途中發生一段小插曲，車還拋錨了，這可急壞了李成功。好心的村長為答謝牛耿救其太婆之恩，讓他們坐拉著稻草的拖拉機去漢口。李成功滿臉的疑惑和嫌棄，最後極不情願地坐了上去。相比結尾的那一幕，偏僻的小路上李成功背著牛耿步履維艱，內心奢望著會出現一輛車，而此時天降機緣，滿載雞筐的小卡車就真的出現在他們的眼前而且恰好要去長沙。激動萬分的李成功此時一點都沒顯露出嫌棄的臉色，沒有顧慮臭烘烘的雞屎味，更沒有顧慮滿身的雞毛會讓他這個老闆、這個有身份的人形象大跌，一點都沒有！即使後來他弄得滿身雞毛，仍然興衝衝的走進長沙的商店。

還有就是在武漢的小招待所住宿的情節。幾經折騰，兩位主角終於躺在狹窄的“標準間”的床上。但牛耿不停地騷擾著李成功：磨牙，說夢話，裸睡，放屁，搶被子……真是把李成功刺激到抓狂，而牛耿自始至終睡得香甜無比。更絕的是，在李成功被另一房間的噪音吵得睡不著後，出去討說法回來後竟然進錯了房間！在一個女人房間裡和其「同床共枕」，當李成功發現錯誤想溜走時為時已晚。女人的丈夫進了房間，李成功只能一步步被查「奸夫」的夫妻兩人逼到無處可藏，最後在門背後的衣架上蜷縮著的他免不了皮肉之苦了，只見鏡頭前一只皮鞋飛向了李成功的臉。

最後，李成功回歸了家庭，發現了家人和親情的可貴，發現了自己心中最放不下的東西原來一直存在於平凡而溫馨的生活中。至於「小三」，既然給不了婚姻就應該放手，這才是負責任的真男人正確的選擇。而和牛耿的再次相遇，仍是在飛機上，牛耿也從擠牛奶的小工變成了西裝革履的小老闆了。兩位主角的生活都過得很精彩，的確符合中國喜劇的大團圓結局。 

囧途路上的奇遇，飛機航班取消，火車前行路段塌方，長途小巴「撞人事件」，遭遇「女騙子」，長途汽車拋錨，睡覺走錯房間被人暴打，錢包失而復得，渡輪靠岸後追趕「女騙子」，抽中一等獎的小車，翻車事件，夜篝火煮泡面喝小酒，渾身沾滿雞毛去shopping，安排人給牛耿錢，和小三分開，回歸家庭……真是笑中帶淚，「囧」並真實著，都是當代中國社會的現實寫照，是一種唏噓，也是一種無奈，更是一種無形的憤怒和無聲的抗議。

人在囧途，從一開始李成功對待員工的那情景開始，其中包含的社會問題很令人深思。  在中國，「老闆」這個詞代表的是所謂的成功人士，但是一如電影後段，大年夜時李成功和牛耿在路邊露宿時所說的那樣「我以為我叫成功就是成功了，但是，我不是一個好老闆，我勾心鬥角賺的錢我容易嗎，我一個人下幾百號員工等著我養活，他們在背地裡給我起綽號叫灰太狼，我也不是個好兒子，我爸走的時候我不在他身邊。 我也不是個好父親，我女兒家長會的時候，他們班主任不認識我。我也不是好丈夫，背著老婆在外面找小三， 作為情人，我不能給人家任何結果。突然發現我挺失敗的...…」對！這就是目前中國老闆的現狀，講述得很透徹。    

李成功的改變—不再自詡、不再怨天尤人、不再不屑一顧、更不會再扭扭捏捏。筆者認為人就是應該應對好每一個當下，就是應該抓住眼前，什麼都設想得那麼美好既不實際也不會快樂。隨波逐流地討一杯商場之羹，小有成就時設想著別的成功人士怎麼過日子。家裡有呆著、外面有養著，對孩子不關心，和父母很少見面，整天嚷著忙，張口就說要最好的，這是沒有親臨囧途的有錢人的日子。

人在囧途發現其實我們的社會很嘈雜。首先便是缺乏信用，商業往來之間缺乏信用；老板和員工之間缺乏信用；家裡缺乏信用；社會中人與人相處缺乏信用。因為公司之間欠債老闆沒錢發工資，工人的基本權益無法維護，討債還要讓工人自己去，這是內地社會的常態吧！老闆以事不關己的態度對待員工，更加將一切重擔壓在員工身上，而員工為維護自己的權益被弄得遍體鱗傷。再說家裡人之間陽奉陰違，用謊言遮擋自己，害怕別人發現自己的想法，以逃避的心態過著日子。在社會裡大家互不信任，相信唯有自己是最好。這種現狀難道不是因為有太多的欺騙而造成的嗎？因為有太多的欺騙，什麼都可以造假，所以李成功才認定“女騙子”的身份證是造假的。漠視不幸、停止同情。但是我始終覺得人的同情心是與生俱來的。很多時候並不是我們沒有同情心而是不知道真正該同情誰。

「女騙子」便是那跪在路邊用粉筆寫著些求助的話等待人們去幫助。片中的牛耿把自己的錢給了那女孩，雖說他被騙了，但在李成功訓斥他的時候  他說「騙了我願意「、「騙了才好呢，說明人沒病」這裡反映了社會底層人的兩種生活態度，一種是 騙子，為了生活驅使著他們去騙人。另一種是傾其所有幫助有需要的人，絕對的信任他人。當然影片的 結果總是會向著好的方向發展，然而這「騙子」帶來真相的同時也把另外一個社會問題拋向我們。 

兩個戀人給曙光小學教書，他們為了能讓這些孤兒能在春天看一次油菜花，兩人去買油彩，結果發生車禍，只有女孩回來，一群孤兒的生活教育全落在了她一人的肩膀上，為了給眼睛有病的小女孩治病，走投無路下不得已才出現上面那一幕。這劇情給筆者說的便是現代社會很多的人功利心強，無信仰金錢為上，還反映了社會的待遇不公平，社會保障的不完善。這種種現象都需要我們思考。 

縱觀全劇，從第一秒到最後一秒，幾乎每分鐘都有笑料或煽情的橋段出現，可見編劇真是費煞苦心。而圍繞春運回家過年的主線，則展示了中國當代廣闊的社會生活圖景，那一幕幕鮮活的場面，就是我們每天會在街頭遇到或在新聞中讀到的啊。

無論農村還是城市，無論男人還是女人，我們都共同生活於這個紛雜的社會中，有相聚，有分離，有誤解，有和解，有心酸，有溫暖……無論遭受到怎樣的不幸和挫折，我們的主角都相信「人間自有真情在」。堅強面對困境，積極尋找解決途徑，他們的經歷再次驗證了「微笑面對生活，生活終會以微笑面對你」這句話。
   

正像這部電影的英文名字“Lost In Journey”，在這個世界上活著，就不可避免會對未知的前路產生迷惘，然後迷路。但是只要心中有愛，LOVE WILL TAKE YOU HOME。有錢沒錢，都得回家過年，常回家看看。家，終究是我們最後的歸屬和港灣。愛我們的家人，讓他們過得幸福，自己才能真的幸福。 

感謝囧途，當人在囧途時，感受才會更真切。電影不錯，有很強的喜劇色彩，值得一看。

西遊．反思

文：manki

      首先，電影反思對我來說，是以思想由電影作起點走向自己。

      西遊是一套佛家電影，善惡的觀念藉著每一個人物或是劇情而滲在其中，但不包括佛家的輪迴、宿命論，加上我對這些不太認識，不過起碼我也略懂善惡，所以我只針對電影中的善惡來說說我如何從電影走到現世。

      先說主角，唐僧的大善。他認為每個人都是性本善，就算妖怪也皆如此。他對第一隻出場的妖怪所用的收服方法不是一下子消滅他，而是唱兒歌，作一場看起來很傻瓜的秀，目的是想喚醒妖怪心中的良善。大家可以看看身邊的人，甚至問自己，何解煞對某些憎恨的人要趕盡殺絕？我們總是大條道理，反對著一些我們認為不對的人和事，就好像電影中那些村民一樣，他們一旦捉到妖怪，就不斷大叫「殺了它！」，就算妖怪沒殺過任何一個村民，我想他們也應該會因為妖怪恐怖的面貌和他們之間的不同，而採取同樣的手段，這令我想起最近社會各界對同性戀的看法，如果身為一個信徒，對於同性戀者的事，就不問情由地激烈抨擊，這就好像村民對待妖怪一樣，其實妖怪的價值觀雖然不對，但不至於完全無理，每隻妖怪成魔也有他自己的原因，就好像同性戀者為的可能是肉體上的快感或是自身的問題，這都是慾望或是自由社會風氣所致，但難道我們就沒有這些慾望嗎？我們時時刻刻也面對著誘惑，只不過我們靠著耶穌基督越過了而已，而現在有人跌倒了，我們不去扶他們一把，難道還要落井下石嗎？我們都在同一地平線上，但可能每人身處的位置離基督有遠有近，並不代表誰高人一等，我們應該學唐僧一樣，溫柔地唱著兒歌，喚醒迷途中人們的良善，尋得一隻迷失了的羊，比起尚有那九十九隻羊，還要值得高興。多說一句，反對任何一件事之前，請先去了解比「現在自己所了解的」更多，再下決定，不過最重要還是態度。

      無論電影初段出場的臭道士，女主角，甚至是中段出現那三位法力高強的驅魔人，全部都是為了一個字－錢。臭道士在初段欺騙村長，說他已經捉到妖怪，叫村民安心，並索取報酬，報酬得手後就打算趕緊離開，怎料真正的妖怪這時才出現。而最後收服了第一隻妖怪的女主角，威風凜凜地出場，本來以為她是真正的英雄本色，誰知她在村民面前的一個舉動令人大跌眼鏡，伸手叫村民付錢。之後電影中段出現的三位驅魔人，他們對付妖怪都只是為了報酬，而且為了獨佔報酬，他們都不願意合力對付妖怪。現今的資本主義社會少不免有競爭，良性競爭固然好，但為了利益而把跟自己有利益衝突的人都視為敵人，未免太過勢利，這些年，錢字掛帥，利字當頭，不得不承認，錢這回事是很實際，很有用的，凡是十八歲以上的人，應該都不會敢大聲地說錢沒有用，但我們不應該為著錢的緣故而去做一件善事，那三位驅魔人就是為了錢，沒有合力對付孫悟空，最後逐個被打敗，可是主角唐僧卻不為錢而驅魔，他真心想妖怪回到從前的善性，從他一開始要救那個嬰孩，到最後跟孫悟空對著幹，都不是為了錢。做善事，做好事，都不能為了錢，何解？因為有時反而要為了做善事，而失去錢。要拋棄地上的財富，因為會被蟲蛀，被人偷，所以要累積天上的財富。

       電影中有很多誘惑、試探，主角唐僧不斷被女主角示愛，面對情慾上的誘惑，但他認為如果有愛情就不能成道，這跟天主教婚姻會影響傳道人的工作有著異曲同工之妙。不只這，還有豬八戒利用他虛假的美色引誘那出場時間不久的女道士，她跌進了引誘之中，最終被吃掉。孫悟空可以說是電影中的魔鬼，由一開始主角掉進他的洞穴裡面，就玩弄把戲想唐僧替他解開封印，他最後還是裝作可憐令唐僧放下戒心，讓孫悟空從洞中也能欣賞月色，怎料這樣就解開了封印，唐僧後悔莫及，但之後面對著孫悟空的試探、打壓，這令我想起耶穌在曠野的四十天，當然耶穌有能力做魔鬼所說的事，但他沒有破壞神性和人性的平衡。而電影主角唐僧雖然沒有能力，可是他相信他的佛，這就像我們，自己沒有能力，有時候不斷被魔鬼試探、打擊，但我們又是否像唐僧一樣依靠著自己的信仰呢？信仰，有時候要去查證，有時候要愚信，我們大多時候在查證這部分很講究，但別忽略了信的根本。

       總結，電影就這樣播，生命就這樣過，看到甚麼，拿到甚麼，天知道。

一隻被施洗的驢──《巴爾塔薩的遭遇》(Au Hasard Balthazar)

文：manki

三月初，承蒙以諾團邀請，筆者跟他們一同看了一齣天主教四旬期電影，當中啟發甚多，希望藉此和讀者分享一下筆者的領受。

導演羅伯特．布列松(Robert Bresson, 1901-1999)是天主教徒，他的眾多作品當中不時流露出他的宗教情感，而《巴爾塔薩的遭遇》是他60年代的作品。這位導演並不習慣交代劇情的詳細發展經過，因而這部電影本身亦有點難以消化，例如：畫面較多以肢體動作而非言語表達劇情的拍攝手法。然而，這部電影無論在內容或是背後的深意，都值得我們作為信徒好好思考一番。

這電影的主角是一隻驢仔，它記下了這隻驢仔的遭遇，而導演是以這隻驢仔代表耶穌基督或一個很純潔的信徒，所以大家看下去的時候，可以把耶穌代入驢仔的角色裡面。接下來，我會順著劇情寫這篇文章。

女主角瑪莉小時候，家人買下了驢仔，還替她洗禮，本來她倆的命運沒有任何關係，但我認為是在她給那隻驢仔洗禮的那刻，牠和她就像兩條平行線並行了。起初瑪莉只顧跟她青梅竹馬的小男友互相依偎，沒有理會那隻驢仔，不過有一位比瑪莉年紀大的姐姐時常去撫摸驢仔，跟牠相處，但這位姐姐之後沒有再出現，我想這代表人們小時未開竅，未懂得驢仔存在的價值，也不肯捨棄世俗的慾望去愛護牠，當然，關於這點，導演在這套電影是不斷強調的。

瑪莉長大之後，漸漸跟驢仔多了相處，很愛惜牠，可是這時瑪莉的爸爸出現，他認為驢仔的存在令他噁心、討厭，因為當時社會進入了現代化的時代，他也擁有一部汽車，覺得不再需要驢仔了。這反映出一個問題，驢仔是屬於自然的，而汽車是人造的，電影當中有幾幕都是拍著驢仔和汽車，也是在問「人為和自然，是否相違背呢？」題外話，這樣強烈的對比，令我想起另一套電影《發條橙》。

繼續說瑪莉爸爸，他是一個很要面子的人。在這電影中，每一個人都有一種慾望，從而突顯他們的性格。他為著身為教師，並靠自己的努力和研究耕種而自豪，他的家亦因此變得富有起來，可是他在這電影裡面是唯一沒有快樂過的人，為著面子，他糾纏於被控告的案件上，為著面子，他連他女兒喜愛的驢仔也可以不要，為著面子，他最後鬱鬱而終。捨棄金錢，漠視親情，丟了生命，就是為了面子。

之後輪到壞男孩的登場，他看上了瑪莉，而當時驢仔就被瑪莉家借了給一家麵包店，壞男孩發覺驢仔是他與瑪莉之間的阻隔，於是他去麵包店當兼職，牽著驢仔去送麵包。他乘機虐待驢仔，用火燒牠的尾巴，並在晚上潛入瑪莉家毆打牠，但牠不能反抗，無能為力。不過這毆打驢仔的一幕，瑪莉在樓上從窗子看見，但沒有阻止，我認為她很痛心，但不敢出聲，因為她走遠了，自從壞男孩的出現，她變了心。她有嘗試不斷躲避他，但他用驢仔來威脅，而瑪莉也開始愛上他了，有一幕是那個壞男孩摑了瑪莉，之後她哭，接著那壞男孩又回心轉意擁她入懷，她又同意跟著他走，那只不過是十幾秒的事，可見愛情的盲目。

壞男孩用火燒驢仔尾巴的那一幕，有團友在看完整齣電影之後分享，說最深刻就是這幕，因為虐待動物這種行為，完全容忍不了，要愛惜動物。而我認為，無疑動物與我們不一樣，但彼此都是上帝所造的物，不應憎恨牠們，再者，動物跟嬰兒一樣，總給人帶來歡樂，值得愛惜。

壞男孩和瑪莉一起之後，驢仔就再無用武之地，並且被忽略而病倒了。有一個殺人犯出現，正如開始時提過，導演沒有交代何解會出現這種情節，但這個作奸犯科的人，選擇了在驢仔快要死的時候收留牠，這顯示出每個人，都有善性，殺人犯也會有。奇怪的是，當驢仔被收留之後，牠的病就好轉了。接著，殺人犯像那壞男孩一樣，時常毆打這隻驢仔，牠這次選擇逃跑，輾轉被一個馬戲班收留了，有一幕是工作人員牽著牠，牠看著籠子裡的動物，裡面的動物又看著牠，沒有言語，鏡頭就是拍著牠們的眼睛，令我不禁比較，牠們兩邊，究竟哪邊較為可憐，是不斷被拋棄、被虐待的驢仔？還是被圍在籠中，三餐不愁的動物？而我們是不是也像驢仔一樣經歷過被棄，或是像那些動物，三餐不愁卻不知道現實是怎樣，開始互相羨慕對方？其實，各有前因莫羨人。

在馬戲班，驢仔在觀眾面前表演計算數學題，這顯示出驢仔是有智慧的，並不是一般不懂得思考的驢仔。可是那殺人犯也來了看馬戲班表演，最終驢仔還是被他接了回去，而他繼承了一筆龐大的遺產，開了一個盛大的派對，在狂歡之後，他騎著驢仔，到了郊外，死了。

殺人犯也佔了電影裡面很重的戲份，導演在殺人犯身上寫出了人們對上帝的背道而馳，有一幕是他劃著十字聖號來發誓不再喝酒，但翌日就把那禱告拋諸腦後，有時候人的壞習慣不是隨隨便便因著神的名字就能改掉，是要完全依靠天主，才能把習慣連根拔起，還有，酒能亂性，少喝為妙。

再說殺人犯在派對過後騎在驢仔上，到郊外獨白然後死去的那幕，我覺得那是全套電影的最精彩的一幕。首先要交代一下，在聖經中，耶穌騎著一頭無人騎過的驢榮進耶路撒冷，無人騎過的驢代表純潔，驢仔就代表了謙卑。而這套電影中，主角驢仔是沒有被人騎過上去，但牠讓一位作奸犯科、又不斷折磨牠的殺人犯騎在牠的上面，這象徵著純潔而謙卑的耶穌基督自己承擔全人類所犯的罪，一個無罪的人，甘願負著那麼多罪為我們而犧牲，導演運用這幕來象徵耶穌基督那種精神，的確一流。

不過，回到電影，殺人犯死了，驢仔又被變賣到一位老頭的手中，他也像之前兩個壞人般虐打驢仔，不過壞男孩是出自好玩，而殺人犯卻因為酒瘋，但這位老頭是不斷鞭打驢仔，要牠不停工作，為他賺錢，有一幕，他拿了一桶水，餵給驢仔喝，但驢仔別過頭來不喝，這令我想起耶穌在十架上，士兵餵他醋酒，但他不喝，要以最清醒最直接的方式面對死亡。另外，老頭是一個重視金錢的人，在機緣巧合下，瑪莉離家出走，跑到了這個老頭的家裡逃避雙親的追捕。這套電影沒有很多對白，但這部分有一段頗長的對話，是一幕充分表現出導演非常愛用潛台詞的戲，詳細就不說，總之那位老頭是視錢如命，他本來打算用金錢來買瑪莉的身體，但瑪莉只想要一位朋友，從當時她的話裡，可以看出她想要的那位朋友是Soul mate，其實瑪莉不想跟那老頭發生關係的，可是當時老頭說了一些安慰她的話，而她又無人依靠，只好不情願地把身體獻上，尋求慰藉。

最後，瑪莉的青梅竹馬男友再次出現，向瑪莉求婚，可是，她不喜歡婚姻，認為這是古舊的東西，不過，她最後還是嫁了給他。悲哀的事發生在後頭，壞男孩知道瑪莉跟老頭子發生過關係，並且決定嫁給青梅竹馬男友之後，就不再愛她了，所以決定侮辱她一番。他和他的朋友脫光她的衣服，在房裡羞辱她，他們笑著奔跑離去。瑪莉父親和青梅竹馬男友帶著驢仔來找她，她被送回家後幾天，青梅竹馬男友問瑪莉在哪裡，她的母親說了一句「她走了，永遠不會回來」，我覺得她自殺了，自行結束了她的生命。她的父親也隨之死去。

與此同時，那壞男孩過來問瑪莉母親借那頭驢仔，因為他想要驢仔替他走私，但她說了令人莫名其妙的話「牠辛苦了一生，牠老了，牠是我的全部，而且，牠是個聖徒。」其實，這裡是呼應著片頭的洗禮，讚美他在電影中被虐待、被鞭打，卻不發一言，默默承受著，是位聖徒。而當瑪莉死去，就代表跟她命運連成一線的驢仔，也逃不過死亡的命運。電影最後，壞男孩偷了驢仔去走私，在邊境被人發現，他們拋下驢仔逃之夭夭，驢仔就被槍打中。電影最後一幕，是驢仔遇上羊群，在牠們之中死去，這也象徵耶穌死在當時人們之中，而當時他們卻像那些羊群，無動於衷。

可能我們沒有電影中的壞人那麼壞，但我們有可能卻是電影最後的羊群，沒錯，羊群可以互相仿效，不會偏離正道，可是，現世有些錯誤價值觀慢慢滲入我們當中，我們應要警醒覺悟，不能像電影裡的角色們都拋棄驢仔般不管我們的信仰，那麼忘本，不該如此。

用以賽亞書53章2-7節作結：

他在耶和華面前生長如嫩芽，像根出於乾地。他無佳形美容；我們看見他的時候，也無美貌使我們羨慕他。

他被藐視，被人厭棄；多受痛苦，常經憂患。他被藐視，好像被人掩面不看的一樣；我們也不尊重他。

他誠然擔當我們的憂患，背負我們的痛苦；我們卻以為他受責罰，被神擊打苦待了。

哪知他為我們的過犯受害，為我們的罪孽壓傷。因他受的刑罰，我們得平安；因他受的鞭傷，我們得醫治。

我們都如羊走迷；各人偏行己路；耶和華使我們眾人的罪孽都歸在他身上。

他被欺壓，在受苦的時候卻不開口；他像羊羔被牽到宰殺之地，又像羊在剪毛的人手下無聲，他也是這樣不開口。

曾經軟弱的英雄 談《蝙蝠俠夜神起義》

文：溢、天行

蝙蝠俠──一位曾經軟弱的英雄。

自從「丹特法案」通過後，高譚市變成了一個和平的城市。而蝙蝠俠(布魯斯韋恩)從此也消失了八年。

潔淨能源方案其實是利用核融合技術進行發電，但是這個技術潛在一定的危險性，核融合反應爐核心可變成危險的中子彈。八年來，一直未讓該機器投入供電。此時班恩突襲交易所，他又利用貓女(瑟琳娜)偷竊了布魯斯的指紋，並以指紋去賣空大量股權，造成布魯斯破產。

蝙蝠俠再次出現高譚市，並前往尋找班恩。結果蝙蝠俠大敗，被班恩帶往「再生池」(垂直坑監獄)。而班恩則開始侵略高譚市，以核彈要脅高譚市人民，並把黑門監獄裹所有的囚犯釋放，又設立批判公審，去審判高譚市所有富人。

布魯斯在「再生池」訓練自己後，成功逃離，並返回高譚市。 市內的警察與被釋放的囚犯決戰。蝙蝠俠打敗了班恩，但這時米蘭達。泰特(韋恩企業董事會成員)揭露了自己的真正身份，並用刀從背後刺傷蝙蝠俠。她決定要以核彈去破壞高譚市。米蘭達逃走後，希望能讓核彈順利引爆。最後蝙蝠俠需駕駛戰機，把核彈送往遠離高譚市的外海上空引爆，大部份人都認為蝙蝠俠在爆炸中身亡……

在美國的英雄電影/漫畫中，英雄，不是虎背熊腰的，便是身懷絕技的，沒有一位像蝙蝠俠般「老殘」。他與他接近殘廢的腿，在故居隱居了8年，逃避害死哈維(Harvey Dent)的現實，企圖脫離「蝙蝠俠」的身份，完全失去了英雄該有的鬥心，與8年前的蝙蝠俠有著天淵之別，當時的蝙蝠俠與奸角Joker水火不容，鬥智鬥力；8年後的蝙蝠俠，卻變成一位名符其實的「宅男」。

蝙蝠俠在管家Alfred的鼓厲下回復鬥志之後，準備回復其蝙蝠俠的身份之際，卻發現其腿疾沒法根治，因此要靠儀器的幫助。但試問，英雄電影/漫畫中，有哪位須要儀器的幫助呢？大該只有蝙蝠俠。

比起其他漫畫英雄，他軟弱，但是，他能克服軟弱。

「出山」之前，他不停地訓練。被貝恩扔進地下監獄後，他不停的訓練。為了要克服心理和生理的障礙，為了要重見光明，為了要拯救高譚市(Gotham City)。

蝙蝠俠──一位克服了軟弱的英雄。

當《孤星淚》與上《列王紀》

文：michelle

《孤星淚》（Les Miserables）法文原意是「悲慘的人們」，悲慘的不單單只一個人，而是一群人，甚至整個社區。法國大文豪雨果花了40年時間構思，在流亡歲月中寫成這部包含拿破崙戰爭和1832年巴黎共和黨人起義的經典。這個冬季，美國荷里活改編成電影，於各地票房報捷。不過，談電影以先，且先進入舊約聖經《列王紀》的世界。

    話說以諾團今年查考《列王紀》。一次剛查完所羅門的一生。所羅門繼承父親大衞的王朝，開拓盛世並名揚天下，四方各地來朝進貢。然而到最後耶和華向他發怒。他的心偏離兩次向他顯現的耶和華，拜偶像，最後招至王國分裂，逐漸步向衰亡。團友討論，大衞和所羅門有何不同，前者同樣犯過不少罪行，為何他臨終前仍得到上帝的眷祐，甚至上帝遷怒於所羅門時，仍然因為大衞的緣故，保留其血脈於南國作王。是因為後者犯了不能饒恕的罪，還是因為大衞每次都知錯能改、甘願受罰？

《列王紀》的成書時間據說是在以色列亡國被擄時期，作者在國亡家破，精英貴族早已被帶去巴比倫，餘下的都是孤兒寡婦、無能力無才幹無家財的低下階層。若然作者寫作是回應當時身處的境況，他如何向這些遺民述說上帝的恩典和救贖？他愈是描述所羅門光輝的一剎，與刻下社會環境的對比就愈強烈。1至11章提及所羅門時，其中有兩篇十分著名的禱文，一篇是登基後向上帝求智慧，另一篇是聖殿竣工時的獻殿禱文：「你的民若得罪你，你向他們發怒，將他們交給仇敵擄到仇敵之地…他們若在擄到之地盡心盡性歸服你…求你在天上你的居所垂聽他們的禱告祈求…赦免他們的一切過犯，使他們在擄他們的人面前蒙憐恤。」（王上八46-50）若這兩篇禱文不只是直述所羅門的心意，更加插作者回應時代的挑戰，藉它們向絕望的社群帶來希望和拯救，意義更深。

帶著這種無限唏噓，於周會結束時唱團歌《主為何揀選我》，心情更是激動。

主，你為何從萬人中揀選我做你兒女你知我過犯那麼多哦主！你赦免了我，掩面不看我罪過賜下愛子耶穌拯救我……

沒想到，翌日恰巧進入《孤星淚》的電影世界。導演化妝和誇張手法，把窮乏人的世界呈現出來。他們不只衣著襤褸，連同所住的社區，甚至天色也是陰暗無光。貴族階級夜夜笙歌，低下貧民只能不斷叩問上帝「點解」。19世紀初的法國，整本聖經已經成書，主耶穌早已道成肉身進入世界並以十字架施行救贖。法國是歷史悠久的天主教社會，全國人民都或多或少聽聞上帝的福音，對主耶穌的故事並不陌生。

男主角冉阿讓（Jean Valjean）是這年代下的窮苦農民，為了幫快要餓死的外甥，偷了一條麵包，結果被判5年監禁。又因為逃獄，最後變成19年的囚徒。當時的制度，一日為囚終生都有罪，出獄後每隔一段日子便向警崗報到，否則又是逃獄罪。冉阿讓拿著一張囚犯身份書，所有僱主都不願聘用他，甚至連睡在豬欄也被人趕走。一個罪人，負上法律代價後仍舊是罪人，整個社會，即使熟讀新舊約聖經的社群，卻沒有給予他重生機會。又或者，這個悲慘世界，慘的不只他，其他人都自身難保，怎會顧念一個囚犯？終於，他要隱姓埋名，拒絕再「簽到」，後果是成為逃犯。

一夜，冉阿讓滿身傷痕、衣著破爛的進入一所教堂，和穿著潔淨白袍的主教對比鮮明。主教什麼也沒有問，立刻友善接待，著他若不嫌棄，可以「食餐便飯」，還以「弟兄」相稱，借宿一宵。兩者社會地位雖然懸殊，主教卻待之以誠，平起平坐。反而身旁兩位修女有點不知所措，有點怕這位外表不討好身份不明的陌生人。主教以簡單言行把冉阿讓還原為一個有尊嚴的人。相信冉阿讓自從被定為有罪，也沒受過如斯恩待。然而，他在床上輾轉反側，決定偷走教堂內的銀器餐具。

翌日，冉阿讓再次出現教堂，是由警官押送回來，顯而又再受到毒打。警官以為人贓並獲，只待主教作證：「不，這些都是我送的，而且他忘記拿這一對燭台」。主教的回答令在場人士非常震驚，特別是兩位知道實情的修女。警官走後，主教說，「我用這一對燭台買贖了你，一定要用它們去幫助其他人」。白白得來的恩典深深震撼男主角的心靈，他的故事還有很長，崎嶇不平的人生一直沒有離開他。

《列王紀》的作者、雨果都在努力回應時代，希望為同代人帶來安慰和盼望。今日，我們或許不是文豪偉人，但作為上帝國度的子民，我們如何以上帝的眼光審視身處的世界和社區，並作出回應？